งานนี้คือการสำรวจ “ภูมิทัศน์ทางอารมณ์” (emotional landscapes) ที่เกิดขึ้นระหว่างทางของการเดินทางที่ไม่รู้เลยว่าจะไปถึงตรงไหน

ระหว่างผู้คนกับความผูกพัน ธรรมชาติกับฤดูกาล อดีตกับปัจจุบัน เวลากับร่างกาย และแสงกับเงา

เราไม่พาผู้ชมไปยังที่ใดที่หนึ่งโดยตรง แต่ชวนให้พวกเขา ลอยไหล (drift) อยู่ในพื้นที่ระหว่างฟากฝั่งนั้น พื้นที่ที่ไม่มีคำตอบ ไม่มีปลายทางแน่นอน

ผ่านการเคลื่อนไหว ของแสงที่สว่างแล้วดับ เงาที่ปรากฏแล้วเลือนหาย เราสร้างภูมิทัศน์ทางอารมณ์ที่ซ้อนทับ เปลี่ยนรูป

และเปิดให้ผู้ชมสำรวจด้วยความรู้สึกของตนเอง

นี่ไม่ใช่การเล่าเรื่องด้วยถ้อยคำ แต่เป็นการเปิดพื้นที่ให้แต่ละคนสร้างแผนที่ของตัวเอง บนภูมิประเทศทางใจที่เปลี่ยนแปลงไปได้ตลอดเวลา

​

The Drift in Between is a journey through emotional landscapes that arise along the way, without knowing where they will lead. It moves gently between people and their bonds, nature and the seasons, past and present,

time and the body, light and shadow. This performance will not take the audience to one fixed destination. Instead, it invites the audience to drift in the space between; an open expanse without final answers,

without a certain end. Through light that glows and fades, and shadows that appear and dissolve,

the performance shapes emotional landscapes that overlap, transform, and invite the audience to wander

with their own feelings. This is not a tale told by words, but a space of possibility—where each person may sketch their own map upon a shifting inner world.

​

นักแสดงและทีมงาน
Composer : ปรมะ นิมิตรอานันท์ (Parama Nimitarnan)
Stage : สายฟ้า ตันธนา (Saifah Tanthana), ทัพไทย ดาวเวียง (Thupthai Daowieng)
​​​

​

ออกแบบมาสำหรับผู้ชมวัยผู้ใหญ่ หากแต่ก็ไม่ได้ปิดกั้นสำหรับผู้ชมวัยเด็ก การรับรู้ ตีความ และ การให้ความหมาย

ขึ้นอยู่กับประสบการณ์และการตีความของแต่ละบุคคล

​

This performance is intended for adult audiences but is also accessible to younger viewers. Interpretation and meaning may vary depending on each individual’s experience and perspective.

​

​

Director

สุธารัตน์ สินนอง (Sutarath Sinnong)

​